Quantcast
Channel: D
Viewing all 609 articles
Browse latest View live

FERNANDO PESSOA Y EL CINE

0
0

















FERNANDO PESSOA Y EL CINE

La relación de Fernando Pessoa con el cine es complicada.

A su aparente desprecio por la superficialidad del cine se une el hecho, quizas no tan contradictorio, de que su arca guardase varios guiones de cine escritos por el propio Pessoa o la circunstancia de que en un momento de su vida planease fundar una productora de cine llamada Ecce.


La figura de Pessoa también ha sido objeto de interés por parte de varios cineastas.

Citaremos como ejemplos las películas de Wim Wenders, Alain Tanner o Stelios Charalambopoulos.

WIM WENDERS

 Historia de Lisboa

Wim Wenders en su Historia de Lisboa de 1994 cuenta la historia de un director de cine que llama a un amigo,  técnico de sonido, para realizar un filme en Lisboa.
Cuando el técnico  llega a la ciudad, el director ha desaparecido dejando tan sólo secuencias inconexas. 
En cierta forma el director desaparecido es como Pessoa: sólo quedan sus imágenes para comprobar su existencia. 
Decidido a continuar el trabajo del director, su amigo se dedica, a registrar los sonidos de la ciudad.




Al mismo tiempo que va grabando el sonido, el protagonista asiste a un concierto del grupo Madredeus y a lo largo del filme también pueden escucharse fragmentos de la poesía de Pessoa hasta que, en algún momento, aparece en un tranvía un hombre de sombrero, con un pequeño bigote y de gafas redondas que no es otro que el fantasma de Pessoa que recorre la ciudad.


 




ALAIN TANNER
Requiem





El cineasta suizo Alain Tanner realizó, en 1998, el filme Requiem, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Tabucchi, una de las máximas autoridades en la obra del poeta portugués. 

La película cuenta la historia de un escritor que acude a una cita en Lisboa. 
Quien lo ha llamado es el fantasma de Pessoa, que le ha pedido encontrarse con él al mediodía. 

Convencido de que los fantasmas sólo aparecen a la medianoche, el protagonista se dedica a deambular por las calles de Lisboa en busca del fantasma de Pessoa acudiendo a los diversos cafés y lugares por los que vagaba el poeta. 

En su vagabundeo, y mientras llega la medianoche, el escritor se encuentra con diversos amigos que ya han muerto hace tiempo.

Si tienes curiosidad por ver esta inquietante película de Tanner, aquí puedes hacerlo:



A medio camino entre lo fantástico y lo real, este filme de Alain Tanner se sitúa en esa frontera indefinible que separa a los vivos de los muertos.

STELIOS CHARALAMBOPOULOS 

La noche que Fernando Pessoa y Konstantinos Kavafis  se encontraron



La película del cineasta griego Stelios Charalambopoulos titulada La noche que Fernando Pessoa y Konstantinos Kavafis se encontraron de 2009,  se basa en el testimonio de un hombre que afirma que tal encuentro tuvo lugar en el año 1929. 



PESSOA,  PRODUCTOR DE CINE


Es un lugar común que Pessoa sentía desprecio por el séptimo arte. 


El tópico tiene su base, porque el autor del Libro del desasosiego en alguna de sus cartas declara su animadversión hacia el cine. 

Pero el desdén de Pessoa se dirige únicamente a los productos llegados desde Hollywood.

Pessoa guardaba en su baúl ideas, guiones y argumentos para películas e incluso el proyecto de una productora que se llamaría Ecce Films.
Llegando incluso a diseñar este logo para ella:












SAMUEL ARMAS, PRIMER PREMIO EN EL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS

0
0


SAMUEL ARMAS PRIMER PREMIO EN EL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS

Samuel Armas es el ganador del XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida de Oscos que tuvo lugar el día 9 de noviembre de 2013, convocado por el Ayuntamiento de Villanueva de Oscos.




El cuadro presentado por Samuel Armas y que mereció el primer premio de este XIV Concurso de Pintura rápida es un rincón de Villanueva de Oscos en un día lluvioso y está realizado con técnica mixta sobre soporte rígido.


El Primer premio de este certamen de pintura rápida de Oscos está dotado con la cantidad de 1.500 euros y Diploma.





XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS



Este Concurso de Pintura Rápida es una de las actividades culturales que más arraigo tiene en Villanueva de Oscos y contó con una dotación de 3.000 euros en premios.


El tema elegido para este decimocuarto Certamen de
Pintura al aire libre fue "Paisajes, pueblos, rincones y costumbres de Villanueva" y podían presentarse a él todas las técnicas y corrientes artísticas. 


Los pintores participantes, a los que no asustó un sábado otoñal y lluvioso, se presentaron en la mañana del día del concurso en la casa consistorial para el sellado de los lienzos.



El concurso se desarrolló desde las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde.

Tras el estudio y valoración de las obras presentadas por parte del jurado, a las 7 y media de la tarde, se dieron a conocer los ganadores del Certamen en la Iglesia de Villanueva. 

Resultó merecedora del Primer Premio la obra del pintor avilesino Samuel Armas. 

Posteriormente se invitó a los participantes a un vino español en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. 

EXPOSICIÓN DEL XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA RÁPIDA DE OSCOS
Los trabajos realizados podrán se visitados por el público en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villanueva de Oscos entre el 11 de noviembre y el 26 de diciembre de 2013.



MOISÉS MORI, ARTE Y ROMANCE. PRESENTACIÓN

0
0













PRESENTACIÓN DE ARTE Y ROMANCE DE MOISÉS MORI EN LA LIBRERÍA CERVANTES

La librería Cervantes de Oviedo acogió dentro del espacio FORO ABIERTO, la presentación del libro Arte y romance de Moisés Mori.

En la presentación intervino Jaime Priede, escritor y traductor, y Moisés Mori, autor de la obra.



El acto se celebró el martes día 12 de noviembre de 2013, a las 19:00 horas en la calle Doctor Casal, número 9 de Oviedo.



La presentación del libro de poesías de Moisés Mori tuvo lugar en la propia librería Cervantes, dentro de su acogedor espacio Foro Abierto, situado en el fondo a la izquierda de la planta baja.

Moisés Mori, a la izquierda, y Jaime Priede en una fotografía de Miki López para LNE

MOISÉS MORI



Moisés Mori nació en Cangas de Onís, Asturias, en el año 1950. 



Es profesor de Lengua y Literatura en el Instituto Alfonso II de Oviedo, crítico literario y escritor. 

Preparó la edición de Rebañaduras (1986), volumen de artículos de Rosa Chacel.



Ha colaborado  y ha ejercido la crítica en diarios y revistas como: Archipiélago, ABC Cultural, Ínsula, El Cuaderno, El signo del gorrión, Revista de Libros, Letra Internacional, Hablar/Falar de Poesía, Solaria o Revista de Occidente.

ARTE Y ROMANCE DE MOISÉS MORI


A pesar de que la poesía recorre la obra de Moisés Mori, hasta 2013, en que publica Arte y romance, no había publicado ningún libro de poesía.


"Las quince piezas que componen el poema logran una aleación perfecta de alta y baja cultura; hablan de arte en román paladino, y, con el mismo tono, de referencias clásicas («Níobe, Ifigenia») o de lo más vulgar («sales a la terraza para hablar por el móvil»); romance: revista del corazón, Hamlet y Ofelia, libro de caballerías, amoríos. En un poema cabe todo: la reflexión estética y la vida que se escurre. Todos los ecos. El arte y la literatura —en especial, del siglo XX; en especial, la poesía— constituyen habla y mirada del poema. Quien escribe Arte y romance está conformado por quien lee, por quien lo ha leído todo, más otra cosa: una raíz, un cuajo, una pesadumbre, lo que llamo desdicha. La pregunta por lo poético encierra la pregunta por la desdicha y la de cómo vivir; la pregunta por lo poético, cuando en verdad se plantea, es siempre pregunta por el sufrimiento y lo político."

De la introducción de Olvido García Valdés


UNO DE LOS POEMAS DE ARTE Y ROMANCE DE MOISÉS MORI

Jugaba al tenis Pollock.
Ah, no, que no era al tenis.
Jugaba al tenis Ginsberg.
Ah, no, que no era Ginsberg.
Jugaba Rothko al golf.
Ah, no, que no era Rothko.

Alto ahí. Pare. Name-dropping. Basura biográfica. Stop.

Almo reposo.
Melena de campana.
Invidia de las ninfas.
Con sus frescos racimos.
Ay, Panadera.
Y ríase la gente.

Campos de soledad, mustio collado.
Arañas melodiosas.
Quedéme y olvideme.
Buscas a Roma en Roma.
Himno gigante. Trilce. Doña Alda
¿En cuya oreja suena?
Axa, Jaén.

Entonces qué nos vence y nos doblega
qué nos arrastra al (ciego) dédalo
al alfil de Brancusi
y al mester de poesía.
Juego y alma: falacias.
Inteligencia dame. Golf, tenis, voleibol.

No hay huella sin temblor
ni nombre
                    sin dolor
ni amo sin esclavo.
Green y hierro. Clavel y espada.
Lira, laúd. Presencia, sed, aplomo
Carne, humores, rabel.
Trabajo, yoga, capital.

Imagina, si quieres, en inglés.
Imagine.
A Pollock
                  con las manos muy pequeñas
y seis dedos, seis padres, y un as de corazones
estampado en la ingle.
Imagina los trapos de Mark Rothko
los pañuelos
                        de Whitman
las sábanas de Lisi y Juan Ramón
el lecho de Procusto.

Imagine.
Que Celán se ahoga en el Sena
con una espina
que Beuys levanta catedrales
al dios de las cucharas y las enfermedades crónicas
o que Sylvia Plath juega
                                             al tenis
con su bebé (mulato, cholo)
mientras termina el perro de hornearse
y Allen Ginsberg se hunde
entre necios aullidos.

¿No tuvo Juan Ramón siquiera un cocinero?
¿Llegó a manejar Rothko las tarjetas de crédito?
¿el mágico
                       estropajo?
¿Vivía Galatea de moscas y de avispas? ¿de fados
                                                                        y de efluvios?
Pues Brecht.
Ah, no que era Brecht.

Y en Roma misma a Roma no la hallas.

Moisés Mori
Arte y romance 
KRK Ediciones, 2013



OTRAS OBRAS DE MOISÉS MORI

Lo inmortal y otros ensayos de literatura (Los Infolios, 1991)

Estampas rusas (KRK, 1997; 2007)
El nombre es lento (Dossoles, 2004)
Voces de Albania. Lectura en falso de Ismaíl Kadaré (Losada, 2006) 
De Büchner a Basarov (KRK, 2007)
Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (KRK, 2011)

Arte y romance (KRK, 2013)


Si quieres más información sobre este autor, visita estas páginas:
Moisés Mori, Arte y romance
KRK Ediciones, Moisés Mori
Reseña de la presentación de Arte y romance de Moisés Mori en LNE

ESPACIO FORO ABIERTO  

Presentación del libro Arte y romance 

de Moisés Mori

Martes, 12 de noviembre de 2013

19:00 horas



FERNANDO PESSOA, AUTOPSICOGRAFÍA

0
0

FERNANDO PESSOA

AUTOPSICOGRAFIA

O poeta é um fingidor. 
Finge tão completamente
que chega a fingir que é dor 
a dor que deveras sente. 

E os que lêem o que escreve, 
na dor lida sentem bem, 
não as duas que ele teve, 
mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda 
gira, a entreter a razão, 
esse comboio de corda 
que se chama coração. 


Fernando Pessoa 





AUTOPSICOGRAFÍA

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente.

Y, en el dolor que han leído,
a leer sus lectores vienen,
No los dos que él ha tenido,
sino sólo el que no tienen.

Y así en la vía se mete,
distrayendo a la razón,
y gira, el tren de juguete
que se llama el corazón.




Fernando Pessoa 




AUTOPSYCHOGRAPHY

The poet is a faker. 
He fakes it so completely,
he even fakes he’s suffering
the pain he’s really feeling.

And those who read his writing
fully feel while reading
not that pain of his that’s double,
but theirs, completely fictional.

So on its tracks goes round and round,
to entertain the reason,
that wound-up little train
we call the heart of man.



Fernando Pessoa






MANUEL VICENT, FERNANDO PESSOA: EL TESORO EN EL ARCA

0
0

MANUEL VICENT

FERNANDO PESSOA: EL TESORO EN EL ARCA


En papeles costrosos que guardaba en el bolsillo escribía donde le pillara la inspiración, en los despachos comerciales, al pie de la cazalla en el café, en un banco de la calle, en casa, de noche, de madrugada, siempre, a cualquier hora. 

Antes de destruirse del todo, en la época en que tuvo un alcohol más sosegado, Fernando Pessoa se ganaba la vida como traductor de inglés en algunos despachos comerciales. Con un horario anárquico entraba y salía de las oficinas de Lavado y de Mayer, situadas en la Baixa de Lisboa, y allí tecleaba con una máquina anquilosada la correspondencia mercantil, original y copia, sin hablar con nadie, un oficio que le dejaba tiempo para escribir a lápiz fragmentos de poemas en la misma mesa de trabajo. Hay que imaginarlo con sombrero, pajarita muy rozada, bigote espeso, los lentes ovalados sin montura pinzados en la cepa de la nariz cruzando la Rua da Prata, hecho un dandy ya un poco descalabrado, en dirección al café A Brasileira, donde solía verse con otros escritores y periodistas bohemios, día y noche. Bebía con ellos. Hablaba de proyectos literarios nunca realizados y volvía al trabajo o se iba a la cama. Los camareros sabían los gustos de su hígado. Nada de whisky o de cerveza. Simplemente cazalla, el aguardiente duro que llega más directo al alma de los poetas para calentar sus sueños. En esta época, con 25 años, el café A Brasileira, la del Chiado o la del Rossio, era un eje de humo, que hacía girar una rueda dentada. "Animal, mamífero, placentario, megalómano, con rasgos dipsómanos, poeta, con vocación de escritor satírico, ciudadano universal, filósofo idealista. Soy un degenerado superior". Así se definía cuando estaba muy borracho. 

Desde lo más hondo de la ebriedad el poeta siempre recordaría su infancia en Lisboa como un paraíso lleno de caricias maternales. 

Sin ningún asa donde agarrarse decidió suicidarse lentamente sin dejar nunca de ser un caballero con la bufanda cruzada en el pecho. 

Fernando Pessoa había nacido en Lisboa, en el n.º 4 del Largo de San Carlos, hoy Directorio, el 13 de junio de 1888, vástago de militares y jurisconsultos, mezcla de hidalgos y judíos, todos arruinados como manda la estética. Fue un niño mimado. Desde lo más hondo de la ebriedad el poeta siempre recordaría su infancia en Lisboa como un paraíso lleno de caricias maternales. Requerido igualmente por el amor de algunos virus pasó en la niñez algunos meses en cama y con ello probó también el dulce sabor de estar suavemente enfermo y esperar que venga tu madre a arroparte y darte siempre el beso de buenas noches. Allí en la cama el niño comenzó a hablar con personajes imaginarios que él se inventaba, mientras en la habitación del fondo se oían los gritos de su abuela Dionisia que estaba loca. Aquella dicha duró hasta que a los cinco años murió su padre y el paraíso fue invadido por un extraño. El comandante João Miguel Rosa, cónsul de Portugal en Durban, Natal, contrajo matrimonio por poderes con la viuda y mandó llamar a su esposa e hijastro a Suráfrica, donde el chico fue educado en el high school de esa ciudad e ingresó en la Universidad del Cabo de Buena Esperanza después de ganar a los 15 años el premio Reina Victoria de estilo en lengua inglesa. No tenía amigos. El adolescente Pessoa sólo hablaba con los personajes imaginarios, sus fieles compañeros, que se llevó de Lisboa, fantasmas dotados por él de carne y hueso.
Cuando después de diez años volvió a Portugal de vacaciones con la madre, el padrastro y varias hermanas que habían nacido en Suráfrica, Pessoa se trajo también a cuestas el complejo de Edipo que trató de sacudirse de encima sin llegar a conseguirlo nunca. "Soy un carácter femenino con una inteligencia masculina". La familia regresó a Durban y el joven se quedó en Lisboa a expensas de su tía Ana Luisa. Se matriculó en Filosofía. Entonces devoraba dos libros diarios. Hegel, Kant, Tennyson, Keats, Shelley. Se veía con sus amigos en A Brasileira tres veces al día a cualquier hora. Paseaba. Escribía los primeros poemas simbolistas. Bebía. Daba los consiguientes sablazos y la rueda dentada giraba. En la oficina había conocido a una mecanógrafa llamada Ofelia. Ensayó la forma de enamorase. Le escribía cartas obsesivas y tardó un año en lograr llevarla a pasear a orillas del Tajo, pero allí sentados miraban el curso del agua sin atreverse a rozarse siquiera la yema de los dedos. Cuando la chica, después de tantos suspiros, poemas y cartas, ya entregada, le requirió para casarse, su difusa homosexualidad lo dejó paralizado. "Amémonos tranquilamente, pensando que podríamos / si quisiéramos, cambiar besos y abrazos y caricias, / pero que más vale estar sentados uno junto al otro / oyendo correr el río y viéndolo /". Con el poeta Sa Carneiro, hijo de familia pudiente, imaginó hazañas editoriales. Nada. Mandaba algún poema, algún artículo a las revistas efímeras, El ÁguilaRenacençaOrpheu, que nacían llenas de entusiasmo y se desvanecían al tercer número. Mientras tanto, en papeles costrosos que guardaba en el bolsillo seguía escribiendo donde le pillara la inspiración, durante el trabajo en los despachos comerciales, al pie de la cazalla en el café, en un banco de la calle, en casa, de noche, de madrugada, siempre, a cualquier hora. Luego metía esos papeles en un arca forrada de terciopelo raído como el náufrago que arroja una botella al mar. 


Pessoa había llamado en su ayuda a unos seres imaginarios, herederos de aquellos con los que él hablaba a solas en la infancia. Han sido llamados heterónimos. Se expresaría a través de ellos para enmascararse, como había utilizado el inglés de sus primeros poemas para atacar desde la anarquía juvenil todas las instituciones, la religión, el matrimonio y la patria. Alberto Caeiro sería el panteísta, el poeta de la naturaleza. Ricardo Reis haría de portador de todos los valores paganos, un contemplativo horaciano que veía pasar la vida con una elegante serenidad sabiendo que al final todo se disuelve en la nada. Álvaro de Campos sería el filósofo existencialista, a veces metafísico, destructivo y libre. En medio de estas tres proyecciones de su alma, a veces Pessoa asomaba la propia cabeza. Bebía y la volvía a amagar. Nunca abandonó Lisboa. Un viaje a Cascais en tranvía o a Sintra en un chevrolet imaginario donde recibió en el camino el beso volado de una niña que creía que era un príncipe el que pasaba. 


Un buen día recibió la noticia de que su padrastro había muerto en Durban. El joven sintió que un grajo levantaba vuelo desde su nuca. Luego llegó a Lisboa la madre, convertida en una anciana de 58 años. En ese momento creyó de nuevo estar a salvo. Su madre y el poeta amigo Sa Carneiro eran las únicas fuerzas que aún le permitían reconocerse borracho en el espejo. Pero llegó el momento en que su madre murió y Sa Carneiro, que había huido a París, a los 26 años se pegó un tiro en la habitación del hotel. Sin ningún asa donde agarrarse Fernando Pessoa decidió suicidarse lentamente sin dejar nunca de ser un caballero con la bufanda cruzada en el pecho. Ni siquiera tenía hogar propio, siempre a merced de familiares o de fondas con olor a hervido de coliflor. Abandonó las tertulias con sus compañeros bohemios en la Brasileira, aunque siempre había alguien que le metía unos reales en el bolsillo del abrigo para una sopa caliente, pero al final sólo se alimentaba de cazalla. El café Martinho d'Arcade, bajo los soportales de la plaza del Comercio, era su nuevo abrevadero. Allí bebía ya en soledad mientras el arca de casa se iba llenando de papeles. Cuando soñaba aún con publicar su obra, proyecto siempre fracasado, en octubre de 1935 sufrió un cólico hepático. Le llevaron al hospital de San Luís de los Franceses. Entró en coma. El 30 de noviembre en un momento de lucidez dijo a la enfermera: "Dadme las gafas". Fueron sus últimas palabras.
Pasados algunos años, cuando ya había sido olvidado, alguien abrió el arca forrada de terciopelo y encontró el tesoro. En ese arca dormía uno de los más grandes poetas de la literatura universal, el anárquico, proteico, profundo, agnóstico, ocultista, metafísico, existencialista Fernando Pessoa. 

-------------------- 

Un saludo,



REPORTAJE: DAGUERROTIPOS 
Fernando Pessoa: el tesoro en el arca
MANUEL VICENT 14/06/2008 









LA NOCHE NEGRA, AVILÉS 2013

0
0



LA NOCHE NEGRA, AVILÉS 2013



La Noche Negra se celebra por segunda vez en Avilés con medio centenar de actividades en 18 espacios públicos y privados.



Exposiciones, música en vivo, vídeo instalaciones y talleres componen la oferta cultural en torno a la cerámica, la música, la danza, las artes visuales, el grabado o la pintura.



Con programación en la Factoría Cultural, el Palacio de Valdecarzana, la Escuela de Artes y Oficios,  la Art Street, la Casa de la Cultura, cuatro galerías de arte y nueve establecimientos hosteleros.


La finalidad de esta iniciativa es sacar el arte a la calle y hacerlo accesible al público infantil, juvenil y adulto, al igual que ocurre con la Noche Blanca. 
La Noche Negra está asociada al calendario celta, el Samhain o fiesta del fin del verano en el solsticio de invierno que se celebraba entre octubre y noviembre y era la puerta a la mitad oscura del año.
Por su parte, la Noche Blanca está asociada a la mitad clara del año que daba comienzo entre abril y mayo.






II NOCHE NEGRA DE AVILÉS 

Viernes, 15 de noviembre de 2013 de 9:00 a 24:00 horas



La II Noche Negra de Avilés está encuadrada dentro del proyecto Europeo INNOVATE, cofinanciado por el programa transnacional Espacio Atlántico.

Esta edición cuenta con un mestizaje de artistas de Irlanda, Glasgow y España, y con disciplinas tan diferentes como cerámica, música, danza, artes visuales y pintura.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 2013


FACTORÍA CULTURAL 

(Avenida de Portugal, 13)



De 9:00 a 24 horas:

- III Maratón de Grabado. 15 horas de estampación continua con la participación de Fernanda Álvarez, Limerick Printmarkers y Dora Ferrero-Melgar.

De 18:00 a 24:00 horas: 
- Proyección de los primeros resultados del proyecto fotográfico experimental "Natura Mourante" de Manu G. Carranza y Paco Erba. Fachada de la Factoría Cultural.

12:00 horas: 
-Presentación del nuevo sitio web de la Factoría Cultural.

De 9:00 a 24:00 horas:
Exposiciones día 15 de noviembre:

- Catherine Daly’s "Watercolours". 46 obras en acuarela.

- Thomas Woolen, Grainne Watts. Cerámicas.

- Jesús Castañón Loché. Cerámicas.

- Suzannah O’Reilly. Grabados.

18:00 horas:
- Colectivo Musa Cafeína. Presentación del libro de artista TRANSpalabr@RTE (Colectivo Musa Cafeína y Litografía Viña). Acción poética sobre micropoemas y microrrelatos, música, proyección audiovisual e ilustraciones de Marver Ediciones.

- Instalación "Ciudad Efímera" de Diana Coanda y Víctor Velasco DV.

18:30 horas:
- Taller de Cerámica con participación del público. Cocción Rakú.
- Vídeo instalación "Retro proyección" de Javier Riera.

19:00 horas:
- Presentación del disco "El cantar del Folgazán", de Luis Núñez. Concierto Luis Núñez, Diego Infiesta, Arturo Ávila y Armando Fernández.

19:30 horas:
- Coreografía de una canción del disco de Luís Núñez a cargo de la Escuela de Danza Miryam Chamorro y Mónica Núñez, con la participación del bailarín irlandés John Casey.

- Actuación de Andecha, Luis Nuñez, "Graham Drummond", Andrew Grey (Piping Centre de Glasgow) y el grupo de músicos y bailarines irlandeses "Comhaltas".

- Taller de maquillaje "Pinceladas". Tatuajes permanentes.

23:00 horas:
- Concierto de música electrónica con el artista belga Johan Swerts "Transmorehine".

OTROS ESPACIOS:

PALACIO DE VALDECARZANA
(C/El Sol, 1)

19:00 horas:
- Vídeo instalación retroproyección de César Naves "Dueto".


ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS
(Plaza de Álvarez Acebal, 3)

20:00 horas:
- Reinterpretación en luz negra de las "Pinturas Negras de Goya" por Eva Barona, Favila, Guille Fernández, Jorge la Silva y Samuel Armas.

CALLE PALACIO VALDÉS "ART STREET"

18:00 horas:
- Instalación "El encierro de la Noche Blanca", de Diana Coanda y Víctor Velasco.

18:00 horas:
- "Cuadro Busking", espacio para quien desee presentar su propuesta artística.

20:30 horas:
- "Concentración de luz". 
El público deberá acudir con cámaras de fotos, linternas o móviles. 
Durante tres minutos se dispararán consiguiendo así un efecto de luz en la noche.

CASA DE LA CULTURA
(Plaza de Álvarez Acebal, 2)

20:30 horas. 
- Concierto de Dixebra dentro del ciclo "Avilés Arte Sonoro". Presentación de su nuevo disco "Tiempos Modernos".

GALERÍAS DE ARTE:

GALERÍA AMAGA:
(C/José Manuel Pedregal, 46)

20:30 horas:
- Inauguración exposición de Gil Morán "Materia y signo".

GALERÍA LA HABITACIÓN BLANCA
(C/El Sol, 4)

18:00 horas:
- Intervención colectiva en el muro exterior #pegadamasivaaviles.

21:00 horas:
- Exposición de grabado matérico de Lidia Fanjul "Belleza: del origen a lo pragmático".

GALERÍA OCTÓGONO 
(C/Rivero, 46)

21:00 horas:
- Inauguración de la exposición de María Castellanos&Jaime Rodríguez "Hibrid-Word".

23:00 horas:
- Performance "Lavatorio" de Blas.

24:00 horas: 
- Concierto de Jazz con Maco Martínez &Tony Cruz (guitarra y contrabajo).

TALLER DE ARTE NACHO SUÁREZ 
(C/Juan Ochoa 13)

20:30 horas:
- Exposición del artista navarro Javier Artica "Montaje como posibilidad". 
Collages y proyección de serie de collages digitales (gifs). 
Charla de presentación de su trabajo.


ESTABLECIMIENTOS HOSTELEROS:

EL PORTÓN
(C/ Alfonso VII, 6)

- Exposición de pintura de los alumnos infantiles del Taller de Arte de Nacho Suárez.

17:00 a 19.30 horas:
- Realización de un mural colectivo. Abierto para todos los públicos.

BARBERSHOP 
(C/ La Ferrería, 10)

23:00 horas:
- Concierto de Jazz con "Ross Gala Trío".

EL CAFETÓN
(C/ El Sol, 8)

21:30 horas:
- Jamrock con la participación de grupos de rock avilesinos

23:30 horas:
- Teatro con "Amalgama Teatro".

EL PADUL 
(C/ Los Alas, 17)

- Exposición de collage de Pablo E. Prendes.

23:00 horas:
- Concierto con "Juárez y Cianuro".

DON FLORO
(C/Galiana, 1)

23:00 horas: 
- Versiones de rock en concierto con Tailspin (Stormy Mondays).

LA LLOSA 
(C/ La Ferrería, 28)

- Exposición colectiva de los alumnos del Taller de Arte de Nacho Suárez.

LA BOTICA INDIANA 
(Plaza España, 6)

- Exposición colectiva de los alumnos del Taller de Arte de Nacho Suárez.

L’ ALFARERÍA
(C/La Ferrería, 5)

- Exposición colectiva

LLAVE Y CORDOBÁN  
(Plaza Carlos Lobo, 1)

- Exposición de pintura de José Luis Capa "Soul".

Información tomada de http://www.viveaviles.es
Fotografías de Rosa Pardo





SAMUEL ARMAS, LA NOCHE NEGRA

0
0

SAMUEL ARMAS EN LA NOCHE NEGRA DE AVILÉS
En la tarde noche del 15 de noviembre, numerosos aficionados a la pintura se acercaron a contemplar en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés a los pintores Eva Barona, Favila, Guille Fernández, Jorge la Silva y Samuel Armas  agrupados en el colectivo "Visual Jazz Project"realizando un trabajo conjunto en forma de mural en torno a la serie de las Pinturas negras de Francisco de Goya.


Los pintores preparándose para iniciar el mural.

Dentro de las actividades de la II Noche Negra de Avilés 2013 y desde las ocho de la tarde hasta la medianoche, este grupo de artistas del entorno del pintor Favila ofreció, con gran éxito, un interesante espectáculo pictórico y musical en el vestíbulo de la Escuela de Artes y Oficios.




















El público siguió con gran interés el trabajo de los artistas del colectivo "Visual Jazz Project".
Fotografía de Mara Villamuza para LNE


FRANCISCO DE GOYA EN LA NOCHE NEGRA DE AVILÉS
El tema elegido por los artistas del "Visual Jazz Project" para este trabajo colectivo fue la inquietante serie de las Pinturas negras de Francisco de Goya.


Para este grupo de pintores formado por  Eva Barona, Favila, Guille Fernández, Jorge la Silva y Samuel Armas esta empresa suponía el reto de reinterpretar la genial obra de Goya, el padre del Expresionismo en la pintura.



















Favila y el colectivo de pintores "Visual Jazz Project" en plena realización del mural.



Habiendo seleccionado una obra del pintor aragonés, cada uno de los pintores participantes eligió una gama de colores con el fin trabajar de modo común en la difícil tarea de realizar un mural colectivo tomando como inspiración las célebres pinturas de la serie negra de Goya.


En homenaje a la portentosa obra pictórica de Goya y al simbolismo de la Noche Negra, los artistas plásticos se decidieron por la técnica llamada de pintura con luz negra que consiste en pintar utilizando pigmentos fluorescentes. 

















Los músicos  del "Visual Jazz Project" posan ante el mural pintado con luz negra.


"VISUAL JAZZ PROJECT" Y LA MÚSICA
Los pintores del colectivo "Visual Jazz Project" estuvieron acompañados durante toda la velada en la realización de su obra pictórica por la música de jazz de la guitarra de Favila Amado González Gómez y la batería de Luis González Liste




















"Visual Jazz Project", un momento de la actuación musical en la  II Noche Negra 2013
Fotografía de la Escuela de Artes y Oficios de Avilés.



LAS PINTURAS NEGRAS DE GOYA
Se conocen con el nombre de Pinturas negras al conjunto de catorce pinturas que Francisco de Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes de dos salas de la llamada Quinta del Sordo, próxima al río Manzanares en Madrid que era propiedad del pintor.


En la actualidad se conservan, trasladadas al lienzo, en el Museo del Prado en la que se cree que era su disposición original.

Sala de la planta baja: Saturno devorando a un hijo, Judith y Holofernes, Una manola: doña Leocadia Zorrilla, Dos frailes, Dos viejos comiendo, Aquelarre, La romería de san Isidro.

Sala de la planta alta: Dos mujeres y un hombre, La lectura, Duelo a garrotazos, Peregrinación a la fuente de san Isidro, Las Parcas, El aquelarre, Perro semihundido.




Dos viejos comiendo sopa una de las Pinturas negras de Francisco de Goya


¿QUÉ ES LA PINTURA CON LUZ NEGRA?
Se llama pintura con luz negra a la técnica pictórica que utiliza pigmentos fluorescentes que pueden ser visibles en la oscuridad.

Los materiales fluorescentes absorben la luz invisible ultravioleta como la que emiten las luces negras y luego proyectan esa misma luz en el espectro visible. 



El color del resplandor depende de los pigmentos que se encuentran en la pintura.

Cuanto más brillante sea el color más brillará a la luz negra, p
ero, como bien saben los pintores, incluso los tonos más oscuros pueden resplandecer en la oscuridad. 









ALBERTO CAEIRO, SOY UN GUARDADOR DE REBAÑOS

0
0

SOY UN GUARDADOR DE REBAÑOS (IX)

Soy un guardador de rebaños.
El rebaño es mis pensamientos
y todos mis pensamientos son sensaciones.
Pienso con los ojos y con los oídos
y con las manos y los pies
y con la nariz y la boca.


Pensar una flor es verla y olerla
y comerse una fruta es conocer su sentido.

Por eso cuando, en un día de calor,
me siento triste de disfrutarlo tanto,
y me acuesto estirado en la hierba,
y cierro los ojos calientes,
siento a todo mi cuerpo acostado en la realidad,
sé de verdad y soy feliz.


Alberto Caeiro
                              (Heterónimo de Fernando Pessoa)



SOU UM GUARDADOR DE REBANHOS (IX)

Sou um guardador de rebanhos
O rebanho é os meus pensamentos
E os meus pensamentos são todos sensações.
Penso com os olhos e com os ouvidos
E com as mãos e os pés
E com o nariz e a boca.

Pensar uma flor é vê-la e cheirá-la
E comer um fruto é saber-lhe o sentido.

Por isso quando num dia de calor
Me sinto triste de gozá-lo tanto.
E me deito ao comprido na erva,
E fecho os olhos quentes,
Sinto todo o meu corpo deitado na realidade,
Sei a verdade e sou feliz.

Alberto Caeiro




















ELENA PONIATOWSKA, EL RECADO

0
0


ELENA PONIATOWSKA AMOR

La periodista y escritora mexicana Elena Poniatowska Amor galardonada con el Premio Cervantes 2013.

Poniatowska es la cuarta mujer que lo consigue después de las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010) y la cubana Dulce María Loynaz (1992).


El Jurado, presidido por el presidente de la Real Academia Española (RAE), José Manuel Blecua, ha destacado su "brillante trayectoria literaria en diversos géneros, de manera particular en la narrativa, y su dedicación ejemplar al periodismo".

"Su obra destaca por su firme compromiso con la historia contemporánea. Autora de obras emblemáticas que describen al siglo XX, desde una proyección internacional e integradora", ha resaltado el Jurado, para después añadir que "Poniatowska constituye una de las voces más poderosas de la literatura en español estos días".



UN RELATO DE ELENA PONIATOWSKA AMOR 

EL RECADO

Vine Martín, y no estás. Me he sentado en el peldaño de tu casa, recargada en tu puerta y pienso que en algún lugar de la ciudad, por una onda que cruza el aire, debes intuir que aquí estoy. Es este tu pedacito de jardín; tu mimosa se inclina hacia afuera y los niños al pasar le arrancan las ramas más accesibles... En la tierra, sembradas alrededor del muro, muy rectilíneas y serias veo unas flores que tienen hojas como espadas. Son azul marino, parecen soldados. Son muy graves, muy derechas. Tú también eres un soldado. Marchas por la vida, uno, dos, uno, dos... Todo tu jardín es sólido, es como tú, tiene una reciedumbre que inspira confianza. 

Aquí estoy contra el muro de tu casa, así como estoy a veces contra el muro de tu espalda. El sol da también contra el vidrio de tu ventana y poco a poco se debilita porque ya es tarde. El cielo enrojecido ha calentado tu madreselva y su olor se vuelve aún más penetrante. Es el atardecer. El día va a decaer. Tu vecina pasa. No sé si me habrá visto. Va a regar su pedazo de jardín. Recuerdo que ella te trae una sopa de pasta cuando estás enfermo y que su hija te pone inyecciones... Pienso en ti muy despacito, como si te dibujara dentro de mí y quedaras allí grabado. Quisiera tener la certeza de que te voy a ver mañana y pasado mañana y siempre en una cadena ininterrumpida de días; que podré mirarte lentamente aunque ya me sé cada rinconcito de tu rostro; que nada entre nosotros ha sido provisional o un accidente. 

Estoy inclinada ante una hoja de papel y te escribo todo esto y pienso que ahora, en alguna cuadra donde camines apresurado, decidido como sueles hacerlo, en alguna de esas calles por donde te imagino siempre: Donceles y Cinco de Febrero o Venustiano Carranza, en alguna de esas banquetas grises y monocordes rotas sólo por el remolino de gente que va a tomar el camión, has de saber dentro de ti que te espero. Vine nada más a decirte que te quiero y como no estás te lo escribo. Ya casi no puedo escribir porque ya se fue el sol y no sé bien a bien lo que te pongo. Afuera pasan más niños, corriendo. Y una señora con una olla advierte irritada: "No me sacudas la mano porque voy a tirar la leche..." Y dejo este lápiz, Martín, y dejo la hoja rayada y dejo que mis brazos cuelguen inútilmente a lo largo de mi cuerpo y te espero. Pienso que te hubiera querido abrazar. A veces quisiera ser más vieja porque la juventud lleva en sí, la imperiosa, la implacable necesidad de relacionarlo todo al amor. 

Ladra un perro; ladra agresivamente. Creo que es hora de irme. Dentro de poco vendrá la vecina a prender la luz de tu casa; ella tiene llave y encenderá el foco de la recámara que da hacia afuera porque en esta colonia asaltan mucho, roban mucho. A los pobres les roban mucho; los pobres se roban entre sí... Sabes, desde mi infancia me he sentado así a esperar, siempre fui dócil, porque te esperaba. Te esperaba a ti. Sé que todas las mujeres aguardan. Aguardan la vida futura, todas esas imágenes forjadas en la soledad, todo ese bosque que camina hacia ellas; toda esa inmensa promesa que es el hombre; una granada que de pronto se abre y muestra sus granos rojos, lustrosos; una granada como una boca pulposa de mil gajos. Más tarde esas horas vividas en la imaginación, hechas horas reales, tendrán que cobrar peso y tamaño y crudeza. Todos estamos --oh mi amor-- tan llenos de retratos interiores, tan llenos de paisajes no vividos. 

Ha caído la noche y ya casi no veo lo que estoy borroneando en la hoja rayada. Ya no percibo las letras. Allí donde no le entiendas en los espacios blancos, en los huecos, pon: "Te quiero..." No sé si voy a echar esta hoja debajo de la puerta, no sé. Me has dado un tal respeto de ti mismo... Quizá ahora que me vaya, sólo pase a pedirle a la vecina que te dé el recado: que te diga que vine. 


Elena Poniatowska

EL RECADO
En este vídeo puedes escuchar el relato El recado en la voz de su autora, Elena Poniatowska:








RUBÉN DOMÍNGUEZ, REVISTA LARIUS

0
0


RUBÉN DOMÍNGUEZ


Rubén Domínguez Rodríguez es alumno de 2º de Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Secundaria Ramón Menéndez Pidal de Avilés.


Desde muy joven está interesado por el patrimonio histórico y artístico de Avilés y su comarca y por la arqueología industrial. 


Ha publicado artículos y colaboraciones en el periódico La Nueva España, la revista El bollo y en diversas publicaciones.


Participa activamente en la vida cultural y social de Llaranes y ha pronunciado conferencias y dado charlas sobre el patrimonio histórico y cultural de dicha localidad.


Ha fundado y dirige la revista Larius y mantiene en la actualidad el blog In situ sobre patrimonio artístico y el blog Pueblo de Llaranes con información relativa a su zona.



LA REVISTA LARIUS

La revista Larius está fundada y dirigida por Rubén Domínguez que empieza a difundirla por internet en el año 2010.

La cabecera de la revista Larius está tomada del nombre propio del posesor romano que se asentó en el actual territorio de Llaranes, y de donde proviene el topónimo de dicha localidad.

Esta publicación nació con la intención de llenar el vacío que produjo en el barrio la desaparición de La Opinión de Llaranes.

EL EQUIPO DE LARIUS
El equipo que trabaja en la revista Larius está formado por las siguientes personas:

EQUIPO DIRECTIVO
Director: Rubén Domínguez Rodríguez
Redactor Jefe: Juan José de la Roz Concha
Secretario: Ángel García Bartolomé
Directora de maquetación: Cinthya Álvarez

CONSEJO DE REDACCIÓN
Historia: José Ángel del Río Gondell
Redacción: José Carlos Valdés Álvarez
Fotógrafo: Pablo Sánchez
Juventud: Susana Blanco Mendívil


Además la revista cuenta con más de treinta colaboradores externos.

Los colaboradores del equipo de la revista Larius cubren varias generaciones y unen en su trabajo a la juventud con la experiencia ya que sus edades van desde los 17 a los 68 años.

PUEBLO DE LLARANES
Este año se celebra el quinto aniversario desde que el actual director, Rubén Domínguez con 13 años y siendo estudiante de 2º de la ESO en el IES Menéndez Pidal de Avilés, decidiera empezar a publicar Pueblo de Llaranes un pequeño blog que narraba la actualidad de dicha localidad.

Hoy en día se siguen manteniendo los dos objetivos iniciales principales, que son el estudio de Llaranes y su patrimonio industrial y la información y difusión de las actividades que realizan las más de veinte asociaciones que existen en el barrio.




Actualmente, además de mantener la web dedicada a Llaranes se edita de manera trimestral la revista Larius con secciones de Historia, actualidad, entrevistas, juventud, opinión, deportes, especiales, buzón vecinal...



Desde 2012 se organizan de manera anual los Premios Pueblo de Llaranes que reconocen la labor realizada en favor del barrio por personas individuales y colectivos sociales.


ACTOS DEL V ANIVERSARIO DE LA REVISTA LARIUS




Los actos de conmemoración del V aniversario de la revista Larius se celebraron los días 21 y 22 de noviembre de 2013, a las 19:00 horas, en el Centro Socio-Cultural de Llaranes situado en la calle Río Eo de dicha localidad.


CONFERENCIAS:
21 de noviembre a las 19:00 horas
Conferencia de Horacio Fernández Ivernoz: El periodismo en Avilés.
22 de noviembre a las 19:00 horas
Conferencia de Rubén Domínguez Rodríguez: El periodismo en Llaranes.



















Un momento de la conferencia de Rubén Domínguez sobre El periodismo en Llaranes

Ambas conferencias contaron con la asistencia de numeroso público que siguió con gran interés las disertaciones de ambos conferenciantes.

ENTREGA DE DIPLOMAS 













El bloguero y poeta Jonathan Esquina recoge el diploma por su colaboración en Larius.


Al finalizar los actos conmemorativos se hizo entrega de un diploma de honor en agradecimiento a las distintas personas, instituciones y autoridades que colaboraron de manera entusiasta y desinteresada a lo largo de estos cinco años con la revista Larius de Llaranes.

LLARANES




Llaranes se encuentra ubicado en el Principado de Asturias en España.
Está a una distancia de unos tres kilómetros de la capital del concejo, Avilés.

Sus orígenes se remontan a la prehistoria y más tarde fue un antiguo asentamiento romano cuyo propietario, Larius, le dio el nombre.

Está situado en un valle por el que pasa el río Arlós y la parroquia tiene unos dos kilómetros cuadrados.

A mediados de los años 50 del siglo XX la Empresa Nacional Siderúrgica, Ensidesa, decide instalar en los terrenos del viejo Llaranes un poblado modelo para dar vivienda a todos sus obreros. 


El barrio llegó tener 8.000 habitantes, es un buen ejemplo de arquitectura paternalista y es muy visitado por estudiosos y arquitectos de todo el mundo por su singularidad.
















LOS TEATROS ISABELINOS EN LONDRES

0
0


LOS TEATROS ISABELINOS EN LONDRES
Los teatros más importantes del Renacimiento inglés se edificaron en las proximidades de Londres. 

Los más destacados fueron The Swan de forma circular y The Globe de forma hexagonal.




Reconstrucción actual del teatro The Globe en Londres

Otros teatros famosos fueron: The TheaterThe CourtainThe RoseThe Fortune y The Hope



Fuera de la jurisdicción de la City, Londres tuvo, durante el periodo isabelino, una decena de teatros permanentes, la mayoría al aire libre, situados al norte y sur del Támesis. 

Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja, que en algún momento eran pasto fácil del fuego. 

Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular. Constaban de patio, en el que el público seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías. 

Esta disposición recordaba la de las "inn", las posadas inglesas de dos o más pisos, en los que las galerías daban acceso a las habitaciones de huéspedes. 

A falta de otros locales, los cómicos se habían acostumbrado a actuar en estas posadas. De ahí que, a la hora de construir un teatro, se partiese de la conocida arquitectura de las “inns”.

La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno a los dos mil espectadores. La media de las medidas exteriores estaba en los veinticinco metros de diámetro por diez de alto.

El primero de estos locales fue llamado simplemente The Theater

Lo construyó en 1576 el actor-tramoyista James Burbage, a quien tanto debe el teatro inglés, y el especulador Philip Henslove. 

Al año siguiente se construyó The Courtain, también al norte del río.

En 1587, movido por el negocio que suponía el teatro, Henslove construye al sur del Támesis el teatro The Rose

En 1595, la compañía del Almirante construye The Swan, teatro que se ha hecho famoso a partir de la ilustración del mismo que circula por las historia del teatro. 

Al romperse el pacto entre The Theater y The Courtain, en 1599, los hijos de Burbage utilizan los materiales del primero para establecer The Globe en1599, cerca de The Rose

Por su lado, Henslove y el actor Alleyn prefirieron trasladarse al noroeste, donde crearon The Fortune en 1600. 
En 1613 le llega el turno a The Hope.



ILUSTRACIONES


De todos estos teatros no queda en pie más que recuerdos de algunas ilustraciones panorámicas del Londres de la época, en donde suele aparecer The Globe.



El croquis de The Swan, realizado de memoria por el holandés J. de Witt que visitó la ciudad en 1590.





Un contrato de construcción de The Fortune por Henslove, y las indicaciones escénicas de algunos dramaturgos, a través de las cuales podemos dar cuenta imprecisa de la vida de estos locales en los que floreció el teatro de una época gloriosa.


EL PÚBLICO


Los teatros tenían forma circular o hexagonal, esto permitía que el público se distribuyera en el patio central del edificio, al aire libre en torno del escenario que ocupaba parcialmente lo que hoy sería el patio de butacas.



Dentro del público había diferentes clases, pero generalmente pertenecía al estamento popular que buscaba emoción y diversión.

LAS COMPAÑÍAS DE ACTORES


Los nobles más destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus nombres. 
Estas companías estaban formadas solo por hombres.



Así surgieron, en la época isabelina, compañías como The Hundson Men, llamada luego Lord Chamberlain's Men, The Admiral's Men y The Queen's Men entre las más relevantes.


En ciertas ocasiones, estas compañías teatrales realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocráticos.

The King's Men, por ejemplo, después del apadrinamiento de la compañía por el rey Jacobo I, actuaban en la corte una vez al mes.

Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el éxito de la obra en el futuro.


EL TEATRO ISABELINO EN EL CINE



El teatro isabelino aparece representado en numerosas ocasiones en la gran pantalla.

La película Shakespeare enamorado nos acerca al teatro de la época de Isabel I en el cine.


Está dirigida por John Madden en 1998 y protagonizada por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench y Geoffrey Rush,
Aquí puedes ver unas escenas de esa película donde se nos muestra una representación teatral de Romeo yJulieta:



VISITA THE GLOBE
El edificio de The Globe, el famoso teatro de Shakespeare, fue reconstruido en 1997 a partir, entre otros, de una panorámica del Londres de la época. 


Aquí puedes ver un vídeo sobre The Globe:


BIBLIOGRAFÍA
C. Oliva; F. Torres: Historia básica del arte escénico. 1990





WILLIAM SHAKESPEARE, OTELO, EL MORO DE VENECIA

0
0

WILLIAM SHAKESPEARE 


OTELO, EL MORO DE VENECIA

Escrita hacia 1604 y probablemente representada el mismo año, esta tragedia en cinco actos, en verso y en prosa, de William Shakespeare se publicó en cuarto en 1622, en folio en 1623 y nuevamente en cuarto en 1630 y en 1655. 


El texto de la primera edición en cuarto presenta notables diferencias con la de 1623, hasta el extremo de que quedó justificada la hipótesis de que los editores utilizaron manuscritos distintos; por ello el texto se establece teniendo en cuenta ambas ediciones.


La fuente de esta obra es la séptima novela de la tercera década de los Hecatómitos de Giovanni Battista Giraldi Cintio, es la titulada Un capitán moro, la número 37 de las cien novelas que contiene esa recopilación.
Hay una diferencia en el texto de Giraldi, el capitán moro y el alférez carecen de nombre.


No se sabe con certeza si Shakespeare se valió del original italiano o bien de la traducción francesa de Gabriel Chappuys, publicada en París en 1584.




El palacio de Whitehall, donde Shakespeare estrenó Otelo, pintado por Hendrik Danckerts 



A partir de aquel argumento, Shakespeare concibió una de sus mejores tragedias, Othello. The Moor of Venis,  para su compañía de teatro, “Los hombres del Rey”, que fue estrenada el 1 de noviembre de 1604 en la sala de banquetes del palacio de Whitehall, en presencia del rey Jacobo I de Inglaterra.
Retrato de Jacobo I, anónimo (c. 1604)


ARGUMENTO DE OTELO


La acción se desarrolla primero en Venecia, la célebre ciudad del norte de Italia, y después en la isla de Chipre, en el Mediterráneo oriental.

El moro Otelo, general al servicio de Venecia, ha conquistado el amor de Desdémona, hija del senador veneciano Brabancio, relatándole sus gestas y los peligros que ha corrido.




















Otelo relatando sus aventuras a Desdémona  por Robert Alexander Hillingford, 1869

Al inicio de la obra, Desdémona se acaba de fugar de casa de su padre, Brabancio, y Otelo se ha casado con ella. 

Por esto Brabancio acusa a Otelo ante el Dux de haber hechizado y raptado a su hija. 

Pero Otelo explica públicamente de qué manera conquistó lealmente el corazón de Desdémona, y ésta confirma su relato.


Mientras tanto llega la noticia de que es inminente un ataque de los turcos contra Chipre, y se pide la colaboración de Otelo para rechazarlos. 
Brabancio, de mala gana, cede su hija al moro al ver que Desdémona declara públicamente su amor por Otelo. 


Desdémona pide al Dux viajar junto a su marido. Se decide que así sea, pero Otelo sale de viaje de inmediato en su propio barco, dejando a su esposa al cuidado de Yago hasta que se produzca el encuentro en Chipre.

Yago aconseja al ingenuo Rodrigo que si quiere acabar disfrutando de Desdémona, se disfrace y le acompañe con todos a Chipre. Le conmina a llevar dinero y a vender sus tierras. 

Luego planea acusar a Casio ante Otelo de engañarlo con Desdémona





















Ya en Chipre, una tremenda tempestad hace naufragar a la flota turca, lo que termina con la confrontación. 
Van llegando a puerto los barcos de la expedición: el de Casio, el de Yago con su esposa Emilia y Desdémona; y por fin el de Otelo, que se reúne con su esposa.

El alférez Yago, que ha sido sustituido en el cargo de lugarteniente por Casio, siente un odio profundo hacia Otelo.
.
Yago esperaba ser ascendido por Otelo y además ha oído rumores de que el moro ha yacido con Emilia, su esposa y camarera de Desdémona.



En un primer momento, Yago logra desacreditar a Casio ante Otelo, haciendo que Casio se emborrache y turbe la paz pública. 
En ello le ayuda Rodrigo que, sin ser correspondido, ama a Desdémona. 

Casio, privado de su grado, es inducido por Yago para que ruegue a Desdémona que interceda en favor suyo ante Otelo.

Simultáneamente Yago hace nacer en el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le engaña con el desgraciado lugarteniente...






















Otelo y Desdémona pintados por Antonio Muñoz Degraín


El alma de Otelo es noble, violenta, solitaria y apasionada pero caerá irremediablemente en la telaraña que Yago irá tejiendo a su alrededor y que culminará con la escena del pañuelo, cuando el malvado oficial siembre la duda en el corazón del moro y logre convencerlo de que su mujer lo engaña con Casio.















A partir de ese momento, Otelo se hundirá en una espiral irreflexiva e incontrolable que sólo terminará cuando estrangule a Desdémona y sea consciente de que ha sido utilizado por el malvado  y traidor Yago.



Otelo y Desdémona por Alexandre-Marie Colin. 1829



TIERRA SANTA INTERPRETA OTELO CON IMÁGENES DE LA PELÍCULA DE  OLIVER PARKER:






SI QUIERES LEER OTELO DE WILLIAM SHAKESPEARE, AQUÍ PUEDES HACERLO:







WILLIAM SHAKESPEARE, MANIFESTACIONES CULTURALES EN TORNO A OTELO

0
0
WILLIAM SHAKESPEARE, MANIFESTACIONES CULTURALES EN TORNO A OTELO


OTELO EN LA ÓPERA
Dos siglos más tarde, dos músicos italianos volverían a dar vida a aquellos personajes en sendas óperas del mismo título: “Otello”, una de Gioacchino Rossini, estrenada en 1816, y otra de Giuseppe Verdi, de 1889. 




LORD BYRON, OTELO Y LA ÓPERA



El Palazzo Mocenigo, Venecia, residencia de Lord Byron. 


Lord Byron, que por aquel entonces estaba de viaje por Italia, se preguntó: “¿Poner música al Othello de nuestro Shakespeare? ¿Cómo puede haber alguien capaz de semejante insensatez?”.


OTELO EN EL CINE
El cine, como no podría ser de otro modo, también ha realizado diversas versiones de este clásico entre las que destaca la versión de Orson Welles, de 1952.

También es muy interesante la de Kenneth Branagh, de 1995.





EL SÍNDROME DE OTELO
  













El llamado “Síndrome de Otelo” es un buen ejemplo de la paranoia conyugal que, por desgracia, cuatrocientos años después de que Shakespeare escribiera este drama todavía se “representa” en demasiados hogares por culpa de la violencia de género. 

Un problema que, aunque siempre ha estado presente en nuestra sociedad, en los últimos años, ha alcanzado una indudable trascendencia jurídica, social y mediática.

Hasta 1871 no se dictó la primera sentencia que reconocía a una mujer derechos civiles y políticos iguales que su cónyuge.

Sólo en enero de 2006, en tan sólo un mes, murió una mujer en España cada tres días a manos se su propio “Otelo”.

Y en el año  2010 en España hubo 71 mujeres muertas víctimas de la violencia de género

Con esos datos, resulta más sencillo comprender la plena vigencia de esta obra cuatro siglos después de su primera representación.



LOS CELOS COMO TEMA LITERARIO
Si el tema de los celos ha despertado su curiosidad por el lado oscuro del amor, también puedes encontrarlo reflejado en estas otras obras: El príncipe destronado de Miguel Delibes, El celoso extremeño de Miguel de  Cervantes o Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós.

EL PALACIO DE DESDÉMONA EN VENECIA
Está generalmente admitido que la infortunada Desdémona, esposa del celoso moro, pertenecía a la familia Contarini, y que habitaba el pequeño pero elegante palazzo Contarini Fasan, construido en 1475 en el estilo gótico flamboyante y situado en la orillas del Gran canal, frente a la Salute.

Palazzo Contarini Fasan en el Gran Canal, Venecia por Samuel Prout




Bibliografía: LOS MITOS DE "OTELO" Carlos Pérez Vaquero

LEÓN TOLSTOI, OBRAS

0
0




LEÓN TOLSTOI

Este escritor ruso es considerado como uno de los escritores más importantes de la historia de la Literatura, y sus obras se cuentan entre las más importantes del Realismo.

Su verdadero nombre fue Lev Nikoláyevich Tolstoi. 

Nació en Yasnaya Poliana, Rusia, en 1828, en una antigua familia noble, fue criado con todo lujo y privilegios, se trasladó a Kazán tras la muerte de sus padres, estudiando en dicha ciudad y en la Universidad de San Petersburgo, en donde se licenció en Derecho. 

Fue un joven aristócrata tan preocupado por las cacerías, la moda y los bailes como sus iguales. 


Pudo observar junto a uno de sus hermanos la guerra entre Rusia y Turquía, que le sirvió para hacerse una buena idea del ambiente marcial del ejército zarista. 



Fue un borracho que se jugó a las cartas su propia casa. 
Y la perdió. 

Cuando ya era el autor de dos obras maestras de la literatura, Guerra y Paz y Anna Karenina, y no podía pedir ya más prestigio ni fama, cambió. 

Tuvo una profunda crisis espiritual. Volvió a su pueblo, a sus campesinos. Creó escuelas y una pedagogía para que los niños aprendieran a escribir. Vivió en una casa sencilla. Ejerció el oficio de zapatero. 

Renegó de sus libros: de Guerra y Paz dijo que fue una “orgía a la que me entregué en cuerpo y alma” y que sentía “arrepentimiento y vergüenza” cuando lo leía.


SU PENSAMIENTO
Sus ideas sobre la «no violencia activa», expresadas en libros como El reino de Dios está en vosotros tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Martin Luther King.













El libro también  influyó en  Mahatma Gandhi a la hora de idear la satyagraha o resistencia no violenta. 
Esta oposición no violenta fue una de las claves en la eficiencia de las campañas de Gandhi cuando lideró la independencia de la  India de Gran Bretaña.  














La obra fue censurada en Rusia, aunque circuló clandestinamente, fue ampliamente discutida por la crítica rusa, y publicada en Alemania, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. 
En muchos países como España o Italia la obra fue censurada o prohibida.
Con Gandhi mantuvo contacto epistolar.
La correspondencia entre ambos se inició el 10 de noviembre de 1901. 
Gandhi le escribe desde Londres para hablarle sobre la lucha de los indios en la provincia sudafricana de Transvaal, donde ya se estaba iniciando el Apartheid.






















Tolstoi tuvo gran influencia en el anarquismo de Kropotkin, así como en el vegetarianismo, siendo también un gran defensor del esperanto y un pacifista convencido.




LA CORRESPONDENCIA DE TOLSTOI
Lev Tolstói a lo largo de su vida escribió nada menos que 10.000 cartas a personajes tan variopintos como el zar Nicolás II, Mahatma Gandhi, el poeta Rainer Maria Rilke y el escritor George Bernard Shaw...



OBRAS

Algunas de sus obras más importantes son:

Los cosacos (1863) 
Guerra y Paz (1865-1869)
Anna Karénina (1875-1877)
Confesión (1882)
La muerte de Iván Ilich (1886) 
Resurrección (1899). 

Sus obras han sido llevadas al cine y a la televisión en más de un centenar de ocasiones, siendo uno de los autores más adaptados de todos los tiempos.


SAMUEL ARMAS, 6+1 EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD CERVANTES6

0
0





SAMUEL ARMAS 6+1 EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD CERVANTES6

La galería ovetense Cervantes6 Espacio de Arte cumple 6 años y para celebrarlo han preparado una exposición muy especial en torno al número 6.



Para esta galería asturiana el número 6 es muy importante y es por ello que la exposición lleva el título de 6+1  que hace referencia a los 6 años que lleva abierta la galería +1 que es el nuevo año que comienza.



Cuadros presentados a 6+1 por Samuel Armas

Para esta exposición han reunido a una selección de los artistas que exponen habitualmente con Cervantes6, la mayoría asturianos, a los que les han pedido que hicieran 6 obras de pequeño formato y una más grande acompañando a las 6 pequeñas, es decir 6+1. 

Samuel Armas ha presentado en esta exposición colectiva cuatro paisajes y tres figuras en las que busca captar el movimiento. 


El cuadro de mayor formato de Samuel Armas para esta exposición 6+1 es una marina con varios barcos pesqueros atracados en un muelle.



Marina por Samuel Armas



Estas obras del pintor avilesino pudieron ser contempladas por el numeroso público que acudió a la galería Cervantes6 Espacio de Arte a la inauguración de la exposición 6+1 que tuvo lugar el jueves 19 de diciembre de 2013.




Pequeño y gran formato se dan la mano en esta muestra colectiva de Navidad que permanecerá abierta hasta el 17 de enero para alentar el coleccionismo en formatos adecuados para todos los bolsillos.



















Samuel Armas en la exposición 6+1 conversa con dos de los componentes del grupo Sextilis


ARTISTAS DE 6+1

Fotografía y pintura componen esta muestra colectiva navideña y estos son los artistas presentes en esta exposición:

Los pintores: Favila, Lolo Serantes, Diego Benéitez, Mª José Viña, Cynthia Díaz, Samuel Armas, Julio Saldaña, Eva Barona, Andrés Vijande, Carlos Sempere, Pablo Rubén López Sanz, Jorge da Silva, Roberto Díaz de Orosia, Rafa Dueñas y Jose Luis Riestra.

Los fotógrafos: García de Marina, Darío Martínez e Irene Cruz.

















Público asistente a la inauguración de la exposición 6+1




HORARIO DE LA EXPOSICIÓN 6+1

La exposición 6+1 estará abierta, en horario de la galería, desde el jueves 19 de diciembre de 2013 al viernes 17 de enero de 2014.



Galería Cervantes6  Espacio de Arte 

Calle Cervantes nº6 (Oviedo) Asturias

























Samuel Armas posa con dos admiradoras de su pintura



Fotografías deRosa Pardo






AZORÍN, LO QUE LLEVA EL REY GASPAR

0
0
JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, AZORÍN
José Martínez Ruiz, Azorín es un novelista, ensayista, dramaturgo y crítico literario.

Nació en Monóvar, Alicante, en 1873 y vivió en Madrid dedicándose al periodismo y a la literatura.


Azorín fue uno de los escritores que a comienzos del siglo XX formó parte del grupo conocido como Generación del 98. 
Se le considera, junto con Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generación del 98, movimiento literario que él definió.

Estos escritores ante el estado de apatía en el que ha caído el país, se preocupan por encontrar la verdadera esencia o de España y buscan el sentido de la vida.
Sintió profundamente los problemas de España y centró su atención en Castilla, sus pueblos, sus hombres, su paisaje y su pasado histórico y literario.

En 1924 fue elegido miembro de la Real Academia Española. 
Azorín falleció el 2 de marzo de 1967 en Madrid. 
OBRAS DE AZORÍN
Azorín es autor de ensayos como, El alma castellana, Los pueblos , La ruta de Don Quijote y Castilla. 

Se le reconoce sobre todo por sus novelas autobiográficasLa Voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo


Autor también de crítica literaria que realiza en obras como Los valores literarios  y Al margen de los clásicos
En teatro citaremos sus obras, Old Spainy Lo invisible.




UN CUENTO DE NAVIDAD DE AZORÍN

LO QUE LLEVA EL REY GASPAR

Los tres reyes han salido de sus palacios. Los tres son viejecitos. El rey Melchor es alto, con una barba blanca, con sus ojos azules, con sus anteojos de oro. El rey Baltasar es bajo, un tantico encorvado, con un bigote largo y una perilla más larga todavía. El rey Gaspar no usa nada en la cara; va afeitado, pulcro, correcto, pero su nariz cae un poco en gancho sobre la boca, y en la comisura de sus labios hay algo como una sonrisa equívoca, inquietante, como una ironía vaga, desconsoladora. Yo os digo desde este instante, pequeños amigos míos, que no perdáis de vista a este viejecito...



Los tres reyes van caminando durante la noche por un camino largo; las estrellas brillan, serenas, rutilantes, en la bóveda negra; abajo, en la tierra, tal vez en la lejanía remota, se oye un grito perdido o se ve el resplandor incierto de una lucecita. Esta lucecita indica una ciudad. Los reyes han llegado ya a esta ciudad. Ya van a detenerse ante las casas; ya van a meter las manos en sus grandes arcaces; ya van a dejar en los balcones sus dádivas ansiadas. Pero los tres se detienen un momento antes de penetrar en la ciudad. Antes ya lo habréis oído contar-, estos reyes eran muy ricos y les ponían regalos a todos los niños de todas las casas, de todas las ciudades; pero el tiempo ha corrido mucho; las circunstancias han cambiado mucho para los reyes, y estos tres excelentes monarcas, a fuerza de prodigar sus dones, han venido a ver grandemente mermado su caudal. Quiero deciros que Gaspar, que Baltasar y que Melchor se ven todos los años en el terrible compromiso de no dejar sus recuerdos preciosos si no a tales o cuales niños que el azar les designa.




Los tres reyes se han detenido a las puertas de la ciudad. Melchor, el de la barba blanca y los ojos azules -no creáis a quien os lo pinta con la tez negra-, tiene delante de sí una gran arca, que él ha abierto para inspeccionar qué es lo que queda en ella. Baltasar, el de la perilla y el bigote -reíros de los que os lo representan de otro modo-, tiene también su arca, y en ella, con el mismo fin, ha hecho su recuento. Gaspar, pequeños amigos míos, no tiene arca, no tiene equipaje, no tiene ningún camello, ni caballo, ni asno en que llevar lo que ha de regalar a los niños, pero tiene una nariz un poco encorvada y unos labios que expresan una ironía suave, vaga, inquietadora.
Los tres reyes han hecho ya su arqueo y se disponen a entrar en la ciudad. Como van siendo ya pobres, ellos no llenan las cestas que hay en todos los balcones, si no que, según la comodidad o el capricho, dejan sus mercedes y regalos en unos -que son pocos- y pasan de largo ante otros -que son muchos-. He de deciros que, para que sean más los niños favorecidos, los tres reyes han convenido, no en donar los tres sus regalos a todos los niños elegidos, si no en que cada uno haga su donación a cada niño. Y así, de tarde en tarde, Melchor se para delante de una casa y abre su arcón; luego deja en la ventana su dádiva. Lo que este rey de la barba blanca regala se llama: Inteligencia. Al cabo de un largo rato, Baltasar se detiene ante otra casa y mete la mano en su tesoro; después pone su dádiva en la ventana. Lo que este rey del bigote y de la perilla dona tiene por nombre: Bondad.
Y solo este histórico rey Gaspar, este rey de la nariz picuda y de los labios apretados, sólo este rey pasa, y pasa, y pasa ante los balcones y no se detiene si no ante uno, o dos, o tres de cada ciudad. Y ¿qué es lo que hace entonces el rey Gaspar? ¿Qué es lo que regala este rey? ¿Por qué es tan sórdido, tan avaro, tan riguroso en sus regalos? Todo el tesoro de este rey está en una diminuta caja de plata que él lleva en uno de los bolsillos de su levita -no olvidad que los reyes usan ahora levita-. Cuando Gaspar se detiene ante un balcón, allá, muy de tarde en tarde, él echa mano de su pequeña caja, la abre con cuidado y pone su donativo en el balcón. No es nada lo que ha puesto; es una cosa insignificante; es como humo que se disipa al menor viento; pero este niño favorecido con tal regalo gozará de él durante toda su vida y no se separarán de él ni la felicidad ni la alegría.

El rey Gaspar ha depositado ya su regalo. Sus ojos verdes -no os he dicho antes que eran verdes- brillan fosforescentes; su nariz parece que baja más sobre la boca, y en los labios se dibuja con más profundidad su ironía vaga. Acercaos, pequeños amigos míos; yo os quiero decir lo que el rey Gaspar lleva en su caja. Sobre la tapa, con letras diminutas, pone: Ilusiones.

 José Martínez Ruiz, Azorín




















GILBERTH KEITH CHESTERTON, LA TIENDA DE LOS FANTASMAS

0
0














UN CUENTO DE NAVIDAD DE G.K. CHESTERTON
La tienda de los fantasmas, en inglés The shop of ghosts, fue publicado por primera vez por G. K. Chesterton en el periódico londinense Daily News, y luego recogido por la colección de ensayos de 1909 Tremendous Trifles.



LA TIENDA DE LOS FANTASMAS



Casi todo lo mejor y más valioso del universo puede comprarse por medio penique. Exceptuando, por supuesto, el sol, la luna, las estrellas, la tierra, la gente, las tormentas y otras baratijas. Las tienes gratis. Además, dejo de lado otra cosa, que no puedo mencionar en este periódico, cuyo precio más bajo es la mitad de medio penique. Este principio general resultará enseguida evidente. En la calle detrás de mí, puedes montar en un tranvía eléctrico por medio penique. Subirte a un tranvía eléctrico es como subirte a un castillo volador en un cuento de hadas. Puedes hacerte con un buen puñado de chucherías de colores por la mitad de un penique. También tienes la oportunidad de leer este artículo por medio penique, junto con, por supuesto, otras cosas menos importantes.


Pero si quiere descubrir la enorme cantidad de cosas asombrosas que puedes conseguir por medio penique, haz lo que yo hice anoche. Estampé la nariz contra el escaparate de una de las tiendas más pequeñas y peor iluminadas de uno de los callejones más estrechos y oscuros del barrio de Battersea. Pero por oscuro que fuese ese rectángulo de luz, resplandecía con todos los colores que Dios creó, utilizando la expresión que una vez escuché a un niño. Los juguetes de los pobres son todos como los niños que los compran. Sucios pero todos alegres. Por mi parte, prefiero la alegría a la limpieza. La primera es del alma y la segunda del cuerpo. Les ruego que me disculpen, es que soy demócrata. Sé que estoy trasnochado en el mundo actual.

Mientras miraba aquel palacio de maravillas liliputienses, los pequeños autobuses verdes, los pequeños elefantes azules, los muñequitos negros y las pequeñas arcas de Noé rojas, debí caer en una especie de trance antinatural. El escaparate iluminado se transformó en el brillante escenario en que uno contempla una comedia muy entretenida. Me olvidé de las casas grises y de la gente triste a mis espaldas como uno se olvida del público y las galerías oscuras en el teatro. Me parecía que los objetos detrás del cristal eran pequeños no por su tamaño, sino a causa de la distancia. El autobús verde era realmente un autobús verde. Un autobús verde del barrio de Bayswater, que estuviese recorriendo un enorme desierto, al hacer su ruta diaria hasta Bayswater. El elefante ya no era azul por la pintura sino por la distancia. El muñequito era realmente un hombre de raza negra recortándose contra el brillante follaje tropical de la tierra en que cada planta tiene un color ardiente y solo el ser humano es oscuro. El arca de Noé roja era en verdad la enorme nave de la salvación del mundo, flotando en un mar acrecentado por la lluvia, en el rojo primer amanecer de la esperanza.



Creo que todos tenemos estos extraordinarios instantes de abstracción, estos brillantes momentos con la mente en blanco. En momentos semejantes, podemos mirar a la cara a nuestro mejor amigo y ver gafas y bigotes imaginarios. Por lo general están marcados por lo lento que se desarrollan y lo abrupto de su fin. El regreso a la actividad mental normal es a menudo tan repentino como tropezarse con alguien. A menudo, uno termina chocándose de verdad contra alguien, al menos en mi caso. Pero de todos modos, el despertar es claro y, por lo general, completo. Pues bien, en esta ocasión, aunque una ola de cordura me arrastró a la conciencia de que en realidad solamente estaba mirando una humilde y diminuta juguetería, de alguna extraña manera la curación no parecía ser definitiva. Algo que no podía controlar seguía diciéndome que me había adentrado en una atmósfera extraña, o que había hecho algo raro. Me sentía como si hubiese obrado un milagro o cometido un pecado. Era como si de alguna forma hubiese atravesado una frontera del alma.



Para librarme de esta sensación onírica tan peligrosa, entré en la tienda e intenté comprar algunos soldaditos de madera. El dependiente era muy anciano y estaba muy deteriorado. Con medio rostro y toda la cabeza cubiertos de despeinado cabello cano. Un cabello tan increíblemente blanco que parecía artificial. Y aunque parecía senil y enfermo no se reflejaba sufrimiento en sus ojos. Era como si, poco a poco, se estuviese quedando dormido en una decadencia amable. Me dio los soldaditos de madera pero, cuando coloqué el dinero sobre el mostrador, aparentó no verlo en un primer momento. Parpadeó débilmente mirándolo y lo apartó débilmente.



















–No, no– dijo confuso –Nunca lo he hecho así. Nunca. Aquí somos muy anticuados.
–No aceptar dinero me parece algo a la más rabiosa última moda más que anticuado.


–Nunca lo he hecho así– contestó el anciano sonándose los mocos –Siempre he dado regalos y soy demasiado viejo para cambiar.

–¡Por el amor de Dios!– dije –¿Qué quiere decir? Está hablando como si fuese Papá Nöel.

En el exterior, las farolas no podían estar encendidas. En cualquier caso, era imposible ver nada más allá del escaparate iluminado. No se escuchaban pasos ni voces por la calle. Parecía que me hubiese internado en un nuevo mundo en el que el sol no brillaba. Pero algo había soltado las amarras del sentido común y no podía sorprenderme más que de una manera somnolienta.

–Pareces enfermo, Papá Nöel– Algo me impulsó a decir eso.

–Estoy agonizando.

Guardé silencio y fue él quien habló de nuevo.

–Todos los nuevos se han marchado. No lo entiendo. Se meten conmigo por razones tan raras e incoherentes. Los científicos, todos los innovadores. Dicen que le doy a la gente supersticiones y les vuelvo demasiado ilusos, que les doy carnes horneadas y les hago demasiado materialistas. Dicen que mis partes celestiales son demasiado celestiales, que mis partes mundanas son demasiado mundanas. No sé lo que quieren, de eso sí que estoy seguro. ¿Cómo puede algo celestial serlo demasiado? ¿Cómo puede algo mundano ser demasiado mundano? ¿Cómo se puede ser demasiado bueno o demasiado alegre? No lo entiendo. Pero hay algo que entiendo demasiado bien: esta gente moderna está viva y yo muerto.

–Tú sabrás si estás muerto– repliqué –pero a lo que ellos hacen yo no lo llamo vivir.
Un silencio cayó entre nosotros que, de alguna manera, esperé ver roto. No había durado unos segundos, cuando, en medio de la total tranquilidad, escuché unos pasos que, cada vez más rápidos, se acercaban por la calle. Al instante, una figura se lanzó al interior de la tienda y quedó enmarcada en el umbral. Vestía una chistera blanca, echada hacia atrás como con prisa, anticuados pantalones negros ceñidos, anticuados chaleco y chaqueta de colores brillantes y un fantástico abrigo viejo. Tenía los ojos, abiertos y brillantes, de un actor de carácter, una cara pálida y nerviosa y la barba muy recortada. Abarcó al anciano y su tienda en una mirada que fue de verdad como una explosión y lanzó la exclamación de un hombre por completo estupefacto.
–¡Buen Dios! ¡No puedes ser tú!– gritó –Vine a preguntar dónde estaba tu tumba.

–Aún no he fallecido, Sr. Dickens– contestó el anciano con su débil sonrisa –Pero me estoy muriendo– añadió como tranquilizándole

–Pero a paseo con todo si no agonizabas ya en mis tiempos – dijo el Sr. Charles Dickens alegremente – Y no pareces ni un día más viejo.

–Llevó así mucho tiempo– Dijo Papá Nöel.

El Sr. Charles Dickens le dio la espalda y sacó la cabeza por la puerta, metiéndola en la oscuridad.

–Dick– bramó a todo pulmón –sigue vivo.
Otra sombra oscureció el umbral, entró un caballero mucho mayor y más fuerte que llevaba puesta una enorme peluca empolvada. Abanicaba su sofocado rostro con un sombrero militar correspondiente a la moda de la época de la reina Ana. Andaba erguido como un soldado y en su cara había una expresión arrogante que era repentinamente desmentida por sus ojos. Humildes como los de un perro. Su espada hacía mucho ruido, como si la tienda fuese demasiado pequeña para ella.

–En verdad– dijo Sir Richard Steele –Es cuestión harto prodigiosa, pues este hombre se acercaba a su último aliento cuando escribí sobre Sir Roger de Coverley y su día de Navidad.

Mis sentidos se embotaban y el cuarto se oscurecía. Parecía repleto de recién llegados.
–Se ha dado siempre por entendido – dijo un hombre gordo que ladeaba la cabeza en un gesto obstinado y humorístico (Me parece que era Ben Johnson). Se ha dado siempre por entendido, cónsul Jacobo, bajo nuestro rey Jaime o bajo su difunta Majestad la reina, que costumbres tan buenas y saludables decaían. Y que era previsible su desaparición. Este anciano canoso no está ahora menos robusto que cuando yo le eché el ojo.
Y creo que también escuché a un hombre vestido con malla verde, como Robin Hood, decir en una mezcla de inglés y francés normando “Pero sí lo vi agonizante”.

–Llevo así mucho tiempo– Dijo Papá Nöel otra vez a su débil manera.
El Sr. Charles Dickens de repente se le acercó y se inclinó delante de él.

–¿Desde cuándo?– preguntó –¿Desde que naciste?

–Sí– contestó el anciano y se dejó caer en su silla temblando –Siempre he agonizado.

El Sr. Charles Dickens se quitó el sombrero haciendo una reverencia como la haría un hombre que llamase a la multitud a amotinarse.

–Ahora lo entiendo– gritó –Nunca morirás.

Gilbert Keith Chesterton

























ÁLVARO DE CAMPOS, LISBON REVISITED

0
0


LISBON REVISITED
(1923) 

No: no quiero nada. 
Ya he dicho que no quiero nada. 

¡No me vengáis con conclusiones! 
La única conclusión es morir. 

¡No me vengáis con estéticas! 
¡No me habléis de moral! 
¡Llevaos de aquí la metafísica! 
¡No me pregonéis sistemas completos, no me pongáis en fila conquistas 
de las ciencias (¡de las ciencias, Dios mío, de las ciencias!), 
de las ciencias, de las artes, de la civilización moderna!

¿En qué he ofendido a todos los dioses? 

¡Si tenéis la verdad, guardáosla! 

Soy un técnico, pero sólo tengo técnica dentro de la técnica. 
Fuera de eso, estoy loco, con todo el derecho a estarlo. 
Con el derecho a estarlo, ¿lo habéis oído? 

¡No me fastidiéis, por amor de Dios! 

¿Me queríais casado, fútil, cotidiano y tributable? 
¿Me queríais todo lo contrario, lo contrario de lo que sea?
Si fuese otra persona, os daría gusto a todos. 
Así, como soy, ¡tenéis que aguantaros! 
¡Idos al diablo sin mí! 
¡O dejadme irme solo al diablo! 
¿Por qué habíamos de irnos juntos? 
¡No me cojáis del brazo! 
¡No me gusta que me cojan del brazo. Quiero ser solo. 
¡Ya he dicho que soy solo! 
¡Ah, qué fastidio querer que sea de compañía! 

¡Oh, cielo azul- el mismo de mi infancia-, 
eterna verdad vacía y perfecta! 
¡Oh ameno Tajo ancestral y mudo, 
pequeña verdad en la que el cielo se refleja! 
¡Oh amargura revisitada, Lisboa de antaño y de hoy! 
Nada me dais, nada que quitáis, nada que yo me sienta sois. 

¡Dejadme en paz! No tardo, que yo nunca tardo... 
¡Y mientras tarda el Abismo y el Silencio quiero estar solo! 



Álvaro de Campos

Heterónimo de Fernando Pessoa



























LECTURAS PARA LA NAVIDAD

0
0





LECTURAS PARA LA NAVIDAD

Estas son las lecturas que nos recomiendan Patricia e Isabel, alumnas de 1º de ESO para pasar estas Navidades.

Si te apetece leerlos, búscalos en tu Biblioteca Pública más cercana y, de paso, si no lo eres ya, hazte socio. Es gratis.

¿Te animas tú a mandar una recomendación de un libro que te haya gustado?


MISTERIO EN PARÍS
Tea Stilton



Trata de cinco amigas: Nicky, Pamela, Violet, Paulina y Colette que viajan de vacaciones de primavera a París, cuidad natal de Colette.
En su estancia, se alojan en casa de Colette y su amiga Julie, una chica francesa que estudia diseño y una gran amiga de Colette, ella les cuenta que pronto habrá un gran desfile.
Pero una semana antes le roban los trajes, pero lo curioso es que no hay ventanas ni puertas rotas, y eso fue lo que mas les extraña a las chicas. 
Julie y sus amigas investigan por la escuela de moda donde se encuentra el misterioso ladrón...

 Patricia R. 1º ESO B

BAT PAT
EL MONSTRUO DE LAS CLOACAS
VV. AA.




El protagonista de este libro es un vampiro llamado Bat. 
Él tiene aventuras con sus amigos Rebecca, Leo y Martín, que son los hermanos Silver. 

Un día fueron de merienda al Castle Park cuando de repente el lago empezó a borbotear y salir un humo maloliente. 
Todas las personas se fueron corriendo porque estaban asustadas.

Los hermanos Silver y Bat volvieron otra vez para investigar sobre el lago...

Este libro es de aventuras, por eso seguro que es un buen libro para las personas a las que le gustan este tipo de libros. Sería adecuado para personas mayores de 8 años.


Este libro me costó mucho leérmelo, pero finalmente me gustó mucho.


Isabel M.


AMBROSE BIERCE, OTRA MANERA

0
0







OTRA MANERA
Me quedé en silencio, muerto. Vino una mujer
y  puso una rosa sobre mi pecho y dijo:
"Dios tenga misericordia".  Pronunció mi nombre
y añadió: "Es extraño pensar que está muerto".

"Él me amó bastante bien, pero a su manera
por decirlo amablemente". Entonces, bajo su aliento:
"Además" - Yo sabía qué más diría
pero entonces una pisada rompió mi sueño de muerte.

Hoy las palabras son mías. Yo pongo la rosa
sobre su pecho, y pronuncio su nombre y considero
realmente extraño que ella esté muerta. Dios sabe
que tuve más placer en el otro sueño.


Ambrose Bierce





ANOTHER WAY 
I lay in silence, dead. A woman came
And laid a rose upon my breast and said:
"May God be merciful." She spoke my name,
And added: "It is strange to think him dead."

"He loved me well enough, but 'twas his way
To speak it lightly." Then, beneath her breath:
"Besides" -- I knew what further she would say
But then a footfall broke my dream of death.

To-day the words are mine. I lay the rose
Upon her breast, and speak her name, and deem
It strange indeed that she is dead. God knows
I had more pleasure in the other dream.


Ambrose Bierce





La fotografía es un retrato coloreado de Mary Ellen Day, 
conocida como Mollie, esposa de Ambrose Bierce.



Viewing all 609 articles
Browse latest View live




Latest Images